Uudised

Hanakiv on Londonis elava eesti helilooja ja produtsendi Johanna Kivimäe artistinimi, kelle meditatiivne ja klaveripõhine looming ühendab elemente klassikalisest, elektroonilisest ja ambient-muusikast.

Ekspordilugude sarjas “Eestist maailma” uurime, mida on vaja selleks, et kodumaised artistid lööksid laineid ka väljaspool Eestit. Hanakivi teekond muusikamaailmas sai alguse tasaselt, ilma teadliku plaanita rahvusvahelist tähelepanu püüda, kuid on tänaseks viinud ta esinemisteni nii Euroopas kui ka Jaapanis. Kuidas sai Londonist alanud sooloprojektist rahvusvaheline edulugu, räägib artist juba ise.

Alustame algusest. Kus ja millal oli sinu kõige esimene välisesinemine? 

Ma alustasin tegutsemist Hanakivina Londonis ja ka esimene esinemine oli Londonis. Esimesed kutsed väljaspool UK-d olid Poola ja Luksemburg.

Kuidas tekkis äratundmine ja soov vaadata Eestist kaugemale ning püüda rahvusvahelist tähelepanu?

Mul ei olnud tegelikult plaani tegutseda artistina ja teha ise laive. Ma ei püüdnud ka teadlikult rahvusvahelist tähelepanu, aga kuna seoses esimese albumi välja andmisega tekkisid mulle mitmed rahvusvahelised võimalused, siis ma lihtsalt otsustasin vooluga kaasa minna ja vaadata, mis sellest saab?

Millised riigid või esinemispaigad on sind kõige soojemalt vastu võtnud või meelde jäänud? Miks just need?

Meguro Persimmon Hall Tokyos on siiani üks meeldejäävaim – Jaapani publik on väga vaikne, aga süvenenud. Meenub ka Theater im Pumpenhaus Münsteris, Saksamaal, kus oli vastupidi just väga ‘soe’ publik ja kus oli lisaks ka eraldi tiim, kes väga ägedaid lavavisuaale tegid. Samuti Milan Piano Day festival, kuna see oli minu esimene suurem vabas õhus esinemine, see esinemispaik oli imeline (Galleria d’Arte Moderna) ja publikut oli 2000–3000 vahel.

Minu lood on enamjaolt instrumentaalsed, kuid olen sel aastal palunud publikul viimase loo ajal viisi kaasa ümiseda, ja nii paljude inimeste kaasamist oli jällegi eriline lavalt tajuda.

Mida on ühel artistil vaja, et välistähelepanu saada?

Ma tõesti usun, et tuleb lihtsalt oma asja ajada, ise sellesse uskuda ja mitte alla anda.

Mis on olnud suurimad väljakutsed, katsumused ja õnnestumised sellel teekonnal? Kes või mis on olnud suurimad abilised?

Väljakutseid on olnud palju. Näiteks “ei” vastused ja endas kahtlemine, palju üksinda reisimist (ja kohvrite vedamist!), laivi ajal tehnika katki minemist ja nii edasi. Muusikaliselt on suurimad abilised on olnud mu helitehnikud Fi ja Ivan, võimalusi on tulnud läbi plaadifirma ja agendi.

Kas ja kuidas on Eesti muusikatööstus/-meedia jms sind toetanud? Milliseid võimalusi oled ise leidnud ja kasutanud?

Eestis olen abi saanud Music Estonialt, et osaleda ESNS-il. Eestis on huvi minu vastu pigem väga väike, kuid loodan tulevikus muusikaliselt Eestiga rohkem seotud olla.

Kas oled teinud muusika-alast koostööd mõne välistegijaga (artisti, produtsendiga jms)? Mida see on sulle andnud?

Esimene koostöö oli 2020. aastal artist NyOh-ga, kelle EP-l mängisin klaverit ja sünte ning mängisin paaril korral ka ta bändis. See andis mulle suure tõuke ise enda muusikaga esineda. Olen teinud remikse Jaapani artistile aus ja Rootsi artistile Teodor Wolgers, olen väikese panuse andnud ka Joshua Ideheni ja Hior Chroniku lugudesse. Lisaks mängisid minu esimesel albumil välisartistid. 

Enamjaolt on need siiski olnud introvertsed koostööd, kus ma nokitsen üksi asja kallal ja saadan siis valmis tracki, või oma panuse artistile tagasi. Ma arvan, et kõik sellised koostööd on kasulikud, sest sa pead paigutama ennast kellegi teise muusikalisse universumisse.

Kas oled osalenud mõnel muusikatööstuse koolitusel, laululaagris vmt? Kui jah, siis mida kasulikku või õpetlikku oled omandanud?

Koolitustel osalenud ei ole, kuid olen sel teekonnal ise proovinud muusikatööstusest aru saada ja lünki täita.

Millistel (esitlus)festivalidel on olnud kõige suurem mõju sinu tegevuselele?

Olen osalenud kahel esitlusfestivalil: ESNS-il ja Tallinn Music Week-il. Mõlemalt olen saanud kasulikke kontakte tulevasteks laivideks.

Millised on sinu tulevikuplaanid muusikas? Mida järgmiseks oodata?

Palju uut muusikat ja esinemisi natuke suurema koosseisuga. Novembris esinen Prantsusmaal festivalil Les Boreales ning jaanuaris Londonis.

3 praktilist nõuannet teistele muusikutele, kes soovivad rahvusvaheliselt tegutseda?

Jää iseendaks ja tee sellist muusikat, millesse sa ise 100% usud. Vali ka enda ümber inimesed, kes sinusse ja su muusikasse usuvad ja keda sa usaldad. Ole ise aktiivne ja võta inimestega ühendust.

3 piireületavat kuulamissoovitust

NYX – “Bright Tongues”

Kelly Moran – “Echo in the Field”

Verses GT – “Fragment”

Maiuspalaks

Kas sul on mõni ebausk, rituaal või muu kindel tegevus enne lavale minekut?

Hingamisharjutused 🙂

Kui peaksid looma supergrupi, kus on kolm teist muusikut (elus või mitte), siis kes need oleks?

Tim Hecker, Elizabeth Fraser ja Johann Sebastian Bach

Kui sinu muusika oleks toit, siis milline ja miks?

Üks väike ja kange espresso.