Uudised

Kust peaks üks muusikaettevõtja alustama, kui soov on viia ettevõte uuele tasemele ja Eestist veelgi kaugemale? Music Estonia pakkus möödunud aastal kogenud Eesti muusikaettevõtetele võimalust osaleda AMP FOOKUS programmis. Neli erinevat ettevõtet võtsid eesmärgiks siseneda täiesti uuele turule: nendeks osutusid Ühendkuningriigid, Saksamaa, Lõuna-Korea ja Soome. 

Programm pakkus tuge ettevõtetele, kellel oli juba olemasolev ekspordiplaan ja kindel sihtturg. Näiteks abi kontaktide leidmisel, kohalikku turuteadmist ning lisainvesteeringuid. Kuna sihtturgudel olid oma eripärad, sai iga ettevõte endale konkreetse riigi konsultandi, kes aitas kohapeal õigeid kontakte leida ning turu külastust ette valmistada. Ettevõtetest osalesid programmis Riffs and Runs (Rita Ray, kes osales programmis koostöös oma manageri Henrik Ehtega Funk Embassyst), Curly Strings (kes osales programmis koostöös oma manageri Greten Lehtmaaga), Tier Music Publishing ja FAAR Music. 

Fookusprogrammile pandi lõplik punkt septembri lõpus, mil toimus muusikaettevõtjate kogemusseminar “Uued turud, värsked õppetunnid”. Programmi kogemuse võtsid kokku osalenud ettevõtjad: Henrik Ehte (Riffs and Runs, Rita Ray), Greten Lehtmaa (Greator Productions, Curly Strings), Thea Zaitsev (Tier Music Publishing) ja Kertu Mägar (FAAR Music). Programmis osalejad jagasid enda õppetunde, soovitusi ja nippe ka teistele, kes plaanivad Eestist kaugemale vaadata.

 

Suurbritannia: läbilöömiseks pead tegema midagi väga erilist

Soul-muusika kroonjuveel Rita Ray on laineid löönud juba nii Saksamaal, Poolas, Luksemburgis kui ka Hollandis. Seni oli vallutamata jäänud aga vanakooli disko, rütmi ja bluusi ning souli häll: Suurbritannia, kus on just sellele žanrile kõige suurem muusikaturg. Sestap otsustasidki Rita Ray bänd ja manager Henrik Ehte pöörata pilgu sinnapoole. Kohapealseks toeks ja konsultandiks oli kogenud UK manager Stephen Budd, kes oli Rita Ray muusikaga juba varem tutvust teinud Tallinn Music Weekil. Ehte sõnul oli suur pluss, et Stephen oli loominguga tuttav, kuna nii oli tunduvalt vähem vaja teha kodutööd ning briifimist. Seega sai asuda kohe tegudele. 

Esmalt pandi paika strateegia: eesmärk oli nädala aja jooksul Londonis saada võimalikult palju kohapealseid kontakte, kohtumisi kohaliku muusikaskeene tegijatega, sessioone ja demosid erinevate produtsentidega stuudios. Nädalase reisi kulminatsiooniks oli esinemine kahel õhtul tuntud Londoni live–muusika lokaalis Jazz Cafes. 

Ehte sõnul said plaanid teoks ning reis nii mööduski. Kohapeal olid lisaks Stephenile toeks veel mitmed eestlastest kohalikud, kes muusikamaailmas tegutsesid. Nii sai paremini aimu, kuidas Suurbritannias koostööd on vaja teha ning inimestele läheneda. Samal ajal, kui Ehte käis kohtumas ja kontakte loomas muusikavaldkonna tegijatega, salvestas Rita Ray solist Kristi stuudiotes demosid erinevate produtsentidega, näiteks tuntud produtsendi ja muusiku Rhys Lewis’ega. Koostööd prooviti teha ka mainekate plaadifirmadega, kuid nii mõnegi kohta teadsid mitmed kohalikud jagada isiklikke negatiivseid kogemusi, mistõttu on tähtis käia turul kohapeal ja inimestega suhelda. “Väljast võib tunduda glamuurne plaadifirma, aga kunagi ei tea, milline on päris kogemus,” tõdes Ehte. 

Praktilise poole pealt oli Suurbritanniasse mitmepealise bändiga reisimine aga kokkuvõttes võrdlemisi mõistliku hinnaga. Ööbiti Camdenis külaliskorteris, toidu- ja lendamiskulud oli nutikalt läbi mõeldes võimalik hoida samuti mõistlikud. Kogu protsessi ajal oli ka mitmeid õppetunde ja äratundmismomente. “Ükskõik kui täpne ka briif ei oleks, jätab keegi alati süvenemata ja tuleb liiga suure kohvriga lennujaama. Kohapeal toimetamisel tuleb kasuks julgus helistada ja see, kui on varasemad kontaktid ees ootamas,” ütles Ehte. Lisaks nenditi ühes teiste seminaril osalejatega, et oleme eestlastena tehnilise produktsiooni kvaliteediga üsna ära hellitatud ning Eestis on tase kõrgem kui paljudes teistes riikides.

Kuid mida läheb ikkagi päriselt vaja, et UK turul läbi lüüa? Ehte sõnul on suurel muusikaturul konkurents metsik, sest igas riigis ootab ees mõni särav artist just sinu žanris. Peab oma asjas olema eriliselt tasemel ja tegema midagi tõeliselt unikaalset ja silmapaistvat selle turundamiseks, et sellest tohutust konkurentsist üldse kuidagi välja paista.

Kokkuvõtteks leidis Ehte, et Suurbritannia sihtturule fokusseerimine oli väärt kogemus. Kuigi praegu konkreetseid koostööprojekte töös veel ei ole, on olemas kontaktide võrgustik ning võimalik potentsiaalne tuuriesitluse idee. “Ma näen, et võiksime järgmine kord müüa London Jazz Cafes show välja. Kui mitte seda, siis vähemalt kolme neljandiku jagu, see oleks hea järgmine eesmärk,” tõdes Ehte.

Spetsiaalne plaat, lugu ja tuur vaid sakslastele

Armastatud ansambli Curly Stringsi side Saksamaaga tärkas juba 2017. aastal, mil Tallinn Music Weekil võimaliku Saksamaa partneriga suheldes leiti, et koostöö sealsetel lavadel võib hästi toimida. Esimesed aastad möödusid tõusujoones ning seejärel järgnesid mitmed muutused, mistõttu lükkusid bändi plaanid edasi. 2024. aastal otsustati hoog uuesti sisse puhuda ning Curlyd nägid  AMP FOOKUS programmi kui võimalust vana unistus uuesti teoks teha. 

Greten Lehtmaa sõnul moodustab sihtturule jõudmiseks 90% edust plaan. Vaja oli läbi mõelda, milline on sakslase olemus, eelistused ja kombed ning miks peaks üks sakslane kuulama Curly Stringsi. See tähendas põhjalikku eeltööd ning turu olukorraga tutvumist. Kuigi sakslased on olemuselt väga aktsepteerivad ja huvituvad erinevatest kultuuridest, võlus Curly Strings lisaks oma muusikale sakslastest koostööpartnerid ära ka korrektse ja täpse koostööga: neile esitleti saksakeelset kodulehte, CVI-d ja kureeritud korrastatud kataloogi, dokumendid ja paberid olid korras. “See pani sakslaste silmad särama. Usun, et tuleb leida see, mis koostööpartnereid kannustab ja innustab. Nii suudetakse üheskoos artisti unistust täita” tõdes Lehtmaa. Samuti on sakslased jätkuvalt võrreldes eestlastega vanamoodsad – eelistatakse füüsilisi CD-plaate, kuulatakse raadiot, vaadatakse telekat ja loetakse paberlehte. Nii ka muusikamaailmas. 

Curly Stringsile oli programmi raames lisaks varasemale koostööpartnerile toeks ka kohalik Saksamaa PR-agentuur, kes mõtles kaasa ja aitas parimat lähenemist valida. Lehtmaa sõnul on Eesti manageril teises riigis keerulisem meediaplaani üles ehitada või õigeid koostööpartnereid leida kui kohalikul turul toimetavatel ekspertidel. Oluline on tema sõnul suure pildi nägemine – tuleb mõista, et Saksamaal on 84 miljonit inimest ja Eestis 1,3. “Maailm ei käi nii, et olen tubli, teen oma tööd hästi, käin Hommik Anuga saates, kogu Eesti teab mind ja äkki ma olen tänu sellele ka välisturul edukas. Meil läheb vahepeal meelest ära, et välisturule minemiseks on vaja kaalutletud otsust, tugevat koostööd ja pikka plaani,” sõnas Lehtmaa. 

Tänaseks on Curly Strings jõudnud nii kaugele, et 2026. aasta märtsis minnakse Saksamaale tuuriga “Make Your Wings and Fly” – kokku toimub 8 kontserti eri paigus. Kui bändi kauamängiv “Aeg luua ja lehvida” tuli välja pool aastat tagasi, siis nüüd tuldi spetsiaalselt vaid Saksamaal välja ingliskeelse lühialbumiga  “Make Your Wings and Fly”. See oli üks mitmest strateegilisest otsusest – anda eraldiseisvalt enne tuuri välja füüsiline lühialbum, millel on peal ka spetsiaalselt loodud saksakeelne versioon laulust “Kättemaks” (“Rache”), mis tuleb otseloomulikult ka tuuril esitusele. Valminud on ka Curly Stringis saksakeelne veebileht ning läbimõeldud plaan Saksa turule suunatud kommunikatsiooni tegevusteks, et albumit ja tuuri maksimaalselt toetada.

Üks miljonist demost ehk Lõuna-Korea turu eripärad

FAAR Music võttis arendusprogrammi raames fookusesse Lõuna-Korea. Laiem eesmärk oli tutvustada brändi ja ettevõtte autoreid välisturgudel eesmärgiga suurendada oma kataloogi, kasvatada autoritulusid ja tutvustada Eestit kui muusika kirjutamise sihtriiki. 

Lõuna-Korea sobis ettevõtte juhi Kertu Mägari sõnul selleks ideaalselt, sest tegemist on huvitava muusikaturuga ning ka stiililiselt sobis sellega, mida nad seni teinud on. Nimelt ei kirjuta K-popi grupid ise muusikat, vaid ettevõtted kasutavad väljastpoolt pitchitud lugusid. Lisaks on produktsiooni tasud head. Üleüldiselt on võrreldes Saksamaa ja Suurbritanniaga nüansse teisigi: kui lähiriikides loevad kontaktid ja füüsiliselt jala ukse vahele saamine, siis Lõuna-Koreas lisaks sellele ka sihikindel ja järjepidev tegutsemine. 

Näiteks tegelevad artistidega kindlad ettevõtted, kes juhivad projekti ning otsivad artistidele sobivaid lugusid. Sealsed K-popi grupid ise on rohkem esitaja rollis ning lugude valikul ja kirjutamisel kaasa ei löö. Demosid saadetakse Korea artistidele suurtes kogustes, oluline on olla järjepidev, saata läbimõeldud ning võimalikult tugevaid lugusid ja sellega silma paista. Mägari sõnul peab demo olema hea kvaliteediga täisversioon koos taustavokaalide, huvitavate pealkirjade ja sõnadega. Samuti tuleb alati arvestada artisti eripäradega, kui mitu liiget on, kas tegu on nais- või meesvokaaalidega, kas grupis on räppar jm. Ei ole mõtet saata poolikuid ideid vaid tõesti juba lihvitud parimaid lugusid kuna tihti läheb töösse üsna üks-ühele demole vastav lugu, mis kohapeal vaid tõlgitakse ja salvestatakse. Oluline on ka järjepidevus ning regulaarne demode saatmine.

AMP Fookus programmi raames käis Mägar tiimiga ka Lõuna-Koreas Seoulis kohal ning selle kontaktreisi ettevalmistamiseks oli kaasatud ka konsultant, kes kohalikku turgu hästi tunneb. Toeks oli ka FAAR Musicu sub-publisher, kes eestlaste kataloogi kohapeal esindab. Kaasas olid ka kirjastuse laulukirjutajad Emili Jürgens ja Elias Teikari, kes omakorda said tutvuda kohalike ettevõtete, produtsentide ja laulukirjutajatega ning katsetada ühiseid kirjutamissessioone.

“Kuna konkurents Koreas on tihe, tuleb meil rohkem pingutada, et silma paista. Hea nipp on võtta Eestist kaasa mõni tore kingitus – see toob alati naeratuse näole, aitab sulatada jää ja paremini meelde jääda,” sõnas Mägar. Lisaks on oluline teha eeltööd ja viia kurssi end kohalike ettevõtete tegemistega, valmistada kohtumiseks ette küsimused ning soovituslik on kaasa võtta ka visiitkaardid. Kombeks on anda asju üle kahe käega, ka näiteks visiitkaarti ei tohiks kunagi püksitaskusse panna, vaid need viisakalt laua peale ritta seada. See näitab lugupidamist. 

FAAR Musicu üks suurim võit saabus AMP Fookus programmi otsese tulemusena tänavu jaanuarikuus, kui nende saadetud demo (autorid Carlos Ukareda, Eric Menchini, Haris Alagic) osutus valitukski ning lugu läks Korea poistebändile. Kertu oli äsja Lõuna-Korea lennujaamas tagasi Eesti poole liikumas, mil rõõmusõnum saabus. Nii ilmuski lugu “Want More? One More” koosseisult NEXZ, mis oli demoga üsna sarnane. Lüürika tõlgiti korea keelde, alles jäeti mitmed ingliskeelsed väljendid ning autoritel paluti kirjutada uus bridge. Kogu protsess kinnitusest avaldamiseni võttis aega kolm kuud. Lõuna-Koreas on tavapärane, et fonogrammilepingud sõlmitakse buy out tingimustel – see tähendab, et salvestise õigused antakse üle, kuid loo autorlus ja autoriõigused jäävad autoritele.

Kasutamata võimalus: muusika videomängudes 

Tier Music võttis programmi raames fookusesse muusika levitamise mängundusmaailma. Tegemist on sünk agentuuriga, mis tegeleb muusika kirjastamise ja litsenseerimisega, ennekõike filminduses, TV-s, reklaamis ja mängudes. Tegemist on veel nišivaldkonnaga, kuid mille potentsiaal on juhi Thea Zaitsevi sõnul suur. 

Programmi abil tehti Soome mitmeid kontaktreise ning osaleti konverentsidel Euroopas ja Ameerika Ühendriikides (näiteks Music Meets Games, GDC, PG Connects, Nordic Games jt.). Soome kohapealseks toeks kaasati programmi raames konsultant Natasha Skult, kes on mängundusettevõtte MiTale eestvedaja. 

Üks märkamine ja avastus oli Zaitsevi sõnul see, et sageli sündisid parimad kontaktid ja kokkulepped mängutöösturitega hoopis kohvitassi taga vabas õhkkonnas, mitte alati konverentsil ning oluline oleks ka heliloojatel endil mitte vaid nende esindajatel sarnastel sündmustel käia ja isiklikke kontakte luua.

Programmist laienes Tier Musicu ja nende konsultandi Natashaga koostöö ka kaugemale: näiteks leiti ühine keel GameDev Estoniaga, kes juhib Eesti mängundusmaastikku ning ühiselt nende, EISi ja Music Estoniaga toimus Eestis esmakordselt üritus Music Meets Games. Sündmusele tuli näiteks kohale mängutootja profiiliga mentor suisa Kanadast ning osalejad said kasvatada oma teadmisi sellest, kuidas mängudesse muusikat hangitakse. 

Muusika ja mängunduse maailm on võrreldes nt live koostööde, millega valdkonnas rohkem kokku puutume, veidi keerulisem. “Sa pead olema väga õigel ajal õiges kohas, et mängule muusikat pakkuda ja luua,” tõdes Zaitsev. Enamasti on ühe mängu loomine pikk protsess, kus muusikal on oluline roll juba päris esimestes arenguetappides. 

Tänu programmile õnnestus ettevõttel leida uusi kontakte ja kasvatada oma kontakt võrgustikku ning tõsta teadlikkust mängude ja muusika seostest. Täna on Tier Musicul Soomes ka koostööpartneri kontakt, kellele erinevat muusikat pakutakse ning loodetavasti saame juba pea rääkida ka uutest reaalsetest projektidest.

Seega, kuigi ettevõtete kogemused sihtriikidega olid erinevad, võib uuele turule sisenemise võtta kokku siiski paari sõnaga: tunne riiki ja kultuuriruumi, kuhu sa lähed, leia kohalikud partnerid ja ole järjepidev.

 

AMP FOOKUS on arendusprogramm kogenud muusikaettevõtjatele, kellel on olemas ekspordiplaan ja valitud kindel sihtturg ning vajavad tuge kontaktide leidmisel, kohalikku turuteadmist ning lisainvesteeringuid. 

Projekt toimus partnerluses Tallinna Muusikalinnaga.